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Mismos pasos, nuevos caminos fue el título de un libro que escribí con Cristina Gutiérrez Zúñiga sobre la transnacionalización de comunidades nueva era que inspiraron la recuperación de las culturas ancestrales mexicanas. En ese libro seguimos varias de sus rutas andadas. Ayer en El Cairo descubrí sus huellas en las pirámides de Giza.
Mientras el guía nos daba la explicación mencionó la extravagante idea de la presencia de extraterrestres que explicaba las similitudes entre las pirámides egipcias y mexicanas. Al ver que yo no le seguía la onda aclaró, bueno no está comprobado, pero hay quienes lo creen…
Después de una pequeña introducción histórica nos indicó:
Pueden subirse y tocar las piedras para cargarse de energía. Yo les tomo la foto en ese lugar.
Me llamó la atención que hablara de carga de energía, pues en todo el viaje no vi que alguien lo hiciera y le pregunté:
– ¿Viene gente a hacer rituales a las pirámides?
Sí, pero son rituales privados. Son muy costosos, alrededor de 3000 euros la renta por día. Hace unos días vino un grupo de México que hizo aquí un ritual y me contrataron de guía. Traían una especie de incienso que olía muy bien
– Sí, era copal. En una vasija ¿así? –señalé con la mano–
Sí eso. También traían una pluma.
– ¿Traían penachos? Perdón ¿plumas en la cabeza?
No solo un listón rojo amarrado en la frente. Vestían de blanco. Dijeron que vivían en algún lugar en la montaña. Eran como 16, la mayoría mujeres.
– ¿Eran rubios o morenos?
Morenos claros. Hicieron el tour al sur del Nilo. Rentaron un barco para ellos solos, un barco chico, privado, muy caro y yo los acompañé de guía. En cada templo hacían su ritual privado.
Las pirámides de Egipto no podían estar fuera del circuito de celebrantes paganos de la neomexicanidad, solo que estos pasos no son para todos, representan un lujo muy caro. No siempre las cargas de energías son gratis, ni accesibles. Con seguridad la energía solar de Giza es una de las más costosas. Pero además con su andar van dejando huellas en las modalidades del turismo.
El guía, un egiptólogo estudiado, ya incorporó en su oferta al turista la idea de cargar de energía. Al igual que el de ciertas producciones escenográficas para capturar la selfie más espectacular.
El turismo es una ritualidad posmoderna que transita y se entreteje con la experiencia mística, y con la producción visual de la identidad encapsulada en una fotografía épica, algo similar al cartucho de los antiguos faraones. Por lo pronto yo me siento super cargada de energía.
Fotos tacheras de taxis en sociedades islámicas. En el primer taxi en Jordania el Islam se hizo presente mediante la programación del rezo generando un ambiente sonoro sacro, en el segundo es en una van en Egipto en la que se llevaba el libro del Corán junto con una pirámide egipcia, y el tercero es de un carruaje donde había manos de Fátima y una santa amarrada en la parte de atrás, estos objetos se usan como talismanes. Son un regalo para el gran cronista tachero Alejandro Frigerio.
Abú Simbel es un templo hermoso, esplendoroso e impactante. Más allá de admirar los enormes y desafiantes colosos y sus cámaras decoradas con escenas de dioses, brinda una lección de cómo un hombre se autoerigió como Dios.
Cuenta el guía que tuvo 53 esposas oficiales, y en total 80 mujeres. Cada boda tenía como meta unificar pueblos en un solo reino. Tuvo con ellas más de 200 hijos, dejando así una enorme descendencia. Siempre prefirió a Nefertari, por ser la más bella y la reina de los nubios (pueblo originario del Sur de Egipto y los amos del desierto que ha sufrido el desplazamiento de sus tierras). A ella le dedicó este templo como regalo especial.
Se trata de Ramsés II, quien vivió más de 90 años de los cuales reino más de 70. Tanto gobernó y se empoderó que quiso ser tratado como un Dios y para ello primero reverenció a los dioses (para ganarse su protección) y finalmente en este templo se plasmó sentado en el trono de los mismos dioses. Las últimas escenas ilustran esta historia de quien vaticinó que la inscripción de su memoria en piedra era la inmortalidad de su poder.
8 de mayo. No podía desaprovechar la ocasión y vi templo y se me antojó iniciación. El guía Mustafá fue el máximo sacerdote de este par de iluminatis, recargados de luz y poder solar. Bañados por el poder de Horus. Vini, vidi, vinci.
8 de mayo. Horus vencedor de batallas
Uno de los templos mejor conservados se encuentra en Edfu. Es el templo de Horus, el Dios halcón de la victoria. Hijo de Osiris e Iris. Es el sobreviviente del vengativo y envidioso Set (algo como Caín). Es su tío de padre y madre, aunque mató a Osiris su hermano despechado porque Isis (también su hermana) lo prefirió. De este novelón incestuoso –como todo origen de la humanidad– nace el Dios sobreviviente y vencedor de batallas (al igual que Moisés y Jesús hubo que protegerlo para que no lo matara Set).
Horus es un dios cercano a los faraones pues ayuda a conquistar batallas. Horus es también el Dios que ayuda a enfrentar el desenlace entre la vida y la muerte. Otra batalla humana. Acompaña la travesía entre lo terrenal y el mundo sobrenatural. En su templo, ya resignificado por los griegos, estaba una barca en la cual navegan las almas y dialogan con los dioses para poder traspasar a la vida eterna.
9 de mayo. El pecado de Hatshepsut
La nota de viaje a Egipto de hoy se la dedico a la reina Hatshepsut a quien la historia ha querido borrar.
A veces pensamos que el feminismo es muy actual, pero uno de los antecedentes más fascinantes ocurrió hace 3500 años, y que hasta la fecha parece no ser perdonada por la historia. El pecado de Hatshepsut fue erigirse faraona.
La primera noticia de ella ocurrió durante la visita el obelisco fracturado en Aswan. Nos llevaron a una antigua mina de granito rosa y nos enseñaron el fracaso de un obelisco que nunca tocó el cielo. Resulta que Hatshepsut quería demostrar que era tan o más poderosa que los faraones y mandó hacer un obelisco desafiante en dimensiones. Si los obeliscos alcanzaban 25 metros de altura, ella pidió que fuera de 45 pero no resistió y nunca fue erigido.
Ella fue esposada con su hermanastro, enviudó y decidieron que otro hermanastro de apenas 12 años fuera el faraón, pero él no podía gobernar y ella organizó un golpe de Estado y reinó más de 20 años logrando estabilidad. A la fecha dicen que se autoerigió faraona de forma “ilegal” con la ayuda de sacerdotes muy corruptos. Aun así, no era aceptada por el mero hecho de ser mujer. Entonces decidió usar barba postiza y usar un tocado de hombre. Se hizo un gran templo que fue destruido y en el presente los arqueólogos polacos lo reconstruyeron y muy al pesar de la sociedad patriarcal fue la única enterrada en el Valle de los Dioses.
El guía Mustafa seguía hablando de ella con desprecio designándola como la falsa faraona. Van algunas imágenes maravillosas que, a pesar de la voluntad de olvidarla, la inmortalizan en los templos y tumbas de Luxor, antes Tebas.
11 de mayo. Akhenaton de Karnak
La última nota de Egipto se le dedica al Rey Akenatón casado con Nefertiti. Cuál ha sido mi sorpresa enterarme de que Tutankamón el faraón más famoso producido por la mercadotecnia fue el menos importante en la historia de Egipto. Lo hicieron rey teniendo apenas 12 años, y murió de apenas 19 años. El guía Mustafá nos comparte su teoría conspiratoria de que su propia madre, casada con un militar fue la que lo asesinó. El caso es que su fama se debe a que su tumba no fue robada, la encontraron con todos los tesoros que en el presente se exhiben en el Museo Nacional (es impresionante).
En realidad, el personaje más interesante que descubrí fue el faraón Akenaton de Karnak, que pudo ser padre de Tutankamón (se sospecha) que gobernó 1350 a 1333 ac). Él fue el gran revolucionario: buscó destituir el politeísmo por el monoteísmo promoviendo que se creyera en el único Dios: Atón, el sol. No era un nuevo Dios sino el único Dios generador de vida. Esta fue la gran revolución religiosa del antiguo Egipto. El monoteísmo tenía como consecuencia restarle poder a los sacerdotes que eran muy corruptos pues manipulaban a la gente haciéndole creer que el Dios “x” pedía tales y cuales ofrendas, mismas que se convertían en bienes de los sacerdotes. Entonces Akenatón ordenó cerrar todos los templos, lo cual lo hizo poco popular. Borró los vestigios del pasado del Dios Amón. Este faraón además planteó que la relación con Dios debía ser personal sin intermediarios.
Se parece a la Reforma protestante ¿no? pero lo más probable es que hubiera sido influido por la presencia del pueblo judío que era monoteísta. Además, transformó la representación artística e instauró el naturalismo dejando en desuso la repetición de patrones de representación que repetían las imágenes de reyes y faraones. Sus esculturas brindaban rasgos sensitivos, no rígidos.
El último día descubrí que este faraón se representaba en sus esculturas pansexuado: hombre y mujer a la vez (como pueden ver en la fotografía de su escultura abajo). Este hecho deriva muchas interpretaciones que oscilan entre que era hermafrodita, que fue el primer gay and proud, o la del guía que rechaza estas explicaciones y explica que se simbolizaba así porque defendía la igualdad entre hombres y mujeres y la ambivalencia significaba que ambos conformaban al ser humano. Cada quien que haga su propia conjetura.
A su muerte reestablecieron de nuevo el politeísmo y los sacerdotes volvieron a recuperar su poder.
11 de mayo. Crónicas tacheras
Fotos tacheras de taxis en sociedades islámicas. En el primer taxi en Jordania el Islam se hizo presente mediante la programación del rezo generando un ambiente sonoro sacro, en el segundo es en una van en Egipto en la que se llevaba el libro del Corán junto con una pirámide egipcia, y el tercero es de un carruaje donde había manos de Fátima y una santa amarrada en la parte de atrás, estos objetos se usan como talismanes. Son un regalo para el gran cronista tachero Alejandro Frigerio.
11 de mayo. La energía solar de Giza
Mismos pasos, nuevos caminos fue el título de un libro que escribí con Cristina Gutiérrez Zúñiga sobre la transnacionalización de comunidades nueva era que inspiraron la recuperación de las culturas ancestrales mexicanas. En ese libro seguimos varias de sus rutas andadas. Ayer en El Cairo descubrí sus huellas en las pirámides de Giza.
Mientras el guía nos daba la explicación mencionó la extravagante idea de la presencia de extraterrestres que explicaba las similitudes entre las pirámides egipcias y mexicanas. Al ver que yo no le seguía la onda aclaró, bueno no está comprobado, pero hay quienes lo creen…
Después de una pequeña introducción histórica nos indicó:
Pueden subirse y tocar las piedras para cargarse de energía. Yo les tomo la foto en ese lugar.
Me llamó la atención que hablara de carga de energía, pues en todo el viaje no vi que alguien lo hiciera y le pregunté:
– ¿Viene gente a hacer rituales a las pirámides?
Sí, pero son rituales privados. Son muy costosos, alrededor de 3000 euros la renta por día. Hace unos días vino un grupo de México que hizo aquí un ritual y me contrataron de guía. Traían una especie de incienso que olía muy bien
– Sí, era copal. En una vasija ¿así? –señalé con la mano–
Sí eso. También traían una pluma.
– ¿Traían penachos? Perdón ¿plumas en la cabeza?
No solo un listón rojo amarrado en la frente. Vestían de blanco. Dijeron que vivían en algún lugar en la montaña. Eran como 16, la mayoría mujeres.
– ¿Eran rubios o morenos?
Morenos claros. Hicieron el tour al sur del Nilo. Rentaron un barco para ellos solos, un barco chico, privado, muy caro y yo los acompañé de guía. En cada templo hacían su ritual privado.
Las pirámides de Egipto no podían estar fuera del circuito de celebrantes paganos de la neomexicanidad, solo que estos pasos no son para todos, representan un lujo muy caro. No siempre las cargas de energías son gratis, ni accesibles. Con seguridad la energía solar de Giza es una de las más costosas. Pero además con su andar van dejando huellas en las modalidades del turismo.
El guía, un egiptólogo estudiado, ya incorporó en su oferta al turista la idea de cargar de energía. Al igual que el de ciertas producciones escenográficas para capturar la selfie más espectacular.
El turismo es una ritualidad posmoderna que transita y se entreteje con la experiencia mística, y con la producción visual de la identidad encapsulada en una fotografía épica, algo similar al cartucho de los antiguos faraones. Por lo pronto yo me siento super cargada de energía.
5 de mayo. La primera vez que vine a Madrid fue en 1990. 32 años después descubro una ciudad profundamente gentrificada y muy cosmopolita, pero me falta la madrileñidad. Creo que si las calles y las plazas no tuvieran nombres no la reconocería con tanto bótox.
19 de mayo. Desde hace años quería conocer a la Dama de Elche, la pieza arqueológica más representativa de la cultura ibérica. Es bellísima y muy misteriosa porque no se sabe mucho de ella. Hay quienes dicen que era diosa y quienes creen que era reina.
Se puede ver en el museo Nacional de Arqueología de Madrid, aunque anteriormente estuvo en el Louvre y luego en El Prado. Junto a ella descubrí que los exvotos anatómicos, tal como hoy los conocemos, fueron ofrendados en santuarios antiquísimos que datan de hace 2,500 años. Aun ni siquiera eran templos, sino cuevas. Y los dioses eran múltiples y relacionados con la naturaleza.
Son manifestaciones paganas para agradecer por milagros que después fueron incorporadas a los rituales votivos de los santuarios donde se encontraban las reliquias de los santos, vírgenes y cristos milagrosos católicos.
Estas formas de exvotos (ojos, brazos y piernas y órganos vitales) siguen siendo vigentes e idénticas hasta hoy en día. También podemos apreciar que no continuaron los exvotos de fertilidad con figuras humanas desnudas y órganos sexuales prominentes. La evolución devocional fue selectiva.
19 de mayo. Descubriendo a los descubridores de los ya descubiertos. La Guadalupe mexicana no podía faltar en el Viejo Mundo. Lo especial de este retablo, presente en Alcalá, España (donde está la primera universidad y la casa de Cervantes) en el templo de San Felipe Neri, es que presenta escenas de su aparición enmarcando el hecho milagroso de su aparición en la historia del descubrimiento de América y una escena de la conquista. Esto jamás lo he visto en México. Gracias Myrna por descubrírmelo.
Este altar al trailero lo encontramos en la carretera a Etzatlán. Llamó nuestra atención porque es una tradicional instalación de cenotafio en el lugar donde ocurrió un accidente, a la vez que una intervención estética muy novedosa pues coloca como reliquias las partes del tráiler en que se mató este joven chofer. DEP.
Ya no hay simbología católica, sino las piezas de su tráiler, todavía relucientes. Me hace reflexionar que son estas marcas, resultadas de las intervenciones amorosas de quienes se encargan de recoger los pedazos para armar materialmente el recuerdo, las que impiden el anonimato de los no lugares, de la velocidad y de desplazamiento…
Ayer se celebró el Viernes de Dolores. El centro de Guadalajara recuperando sus tradiciones: procesión del dolor, altar fe Dolores y agua de chía que representa las lágrimas de la Virgen. Fue muy emotivo.
Ignoro qué sucedió ahí donde se colocó la aparición de la Virgen de Guadalupe y Juan Diego arrodillado. También está la virgen de Zapopan y hay dos cruces marcadas en las rocas. Este santuario de carretera se encuentra cerca de Chimulco. ¿Alguien sabe algo de historia?
Quizá sea este accidente de 2017: “Saldo de dos personas fallecidas y dos más, arroja un fuerte choque frontal registrado la mañana de este miércoles en el municipio de Villa Corona.
El percance se registró en el kilómetro 2 de la carretera a Villa Corona-Atotonilco, donde una camioneta pick up en color blanco, se impactó de frente contra un taxi del Sitio 2 del municipio de Villa Corona.
Los dos fallecidos son el conductor y copiloto del carro de alquiler, mientras que los dos lesionados viajaban a bordo de la camioneta y quienes fueron trasladados a un hospital”. (Por José Luis Escamilla).
Tres nuevas adquisiciones para mi colección guadalupérrima: la esotérica que brinda abundancia en los negocios, aparece con una herradura (no cualquiera, debe ser encontrada en el campo y se activa con oración); la Nueva Era formada de cuarzos que se deben cargar en tiempos y sitios de magnetismo como equinoccios o en el Foco Tonal y la Virgen enmascarada de Blue Demon.
Exposición de Fotografía etnográfica CIESAS-Occidente 7 de noviembre de 2003 al 23 de enero de 2004
Una forma en que muchos pobladores de Guadalajara viven, practican y expresan su devoción profunda a la Virgen de Zapopan es danzando. Buena parte de la identidad étnica y autóctona de los antiguos pueblos mexicanos ha sobrevivido a través de las danzas. También mediante ellas se mantiene vigente el pasado colonial y las raíces de la evangelización católica. Por las danzas han transcurridos múltiples versiones de resistencia, conquista y sincretismo cultural.
Hoy en día las danzas permiten reescribir el pasado nacional desde las aspiraciones y los imaginarios del presente. A través de los cuerpos, la música, y el ritual se escriben fragmentos de la historia popular de nuestra nación. Una historia que lejos está de producir un texto limpio e ilustrado, más bien está hecha con borrones, tachaduras y párrafos perdidos. Y sobre estos textos las danzas reescriben sin cesar un pasado hecho a semejanza de los imaginarios presentes. Los danzantes son la manifestación cultural donde el presente, el pasado y el futuro se reconcilian en movimiento.
Aunque hace algunas décadas, en muchos lugares las tradiciones dancísticas de conquista parecían estarse extinguiendo o debilitando, hoy en día se vive una revitalización de esta tradición basada en homenajear a la Virgen danzando, como antaño los indígenas lo hacían a sus deidades. Ello se manifiesta tanto en la proliferación de grupos y compañías danzantes, en la creciente participación de jóvenes y niños, como en la renovación y diversificación de estilos de danzas. Hay quienes dicen que “Guadalajara es la ciudad de los danzantes”, pues prevalecen en los antiguos barrio o brotan en los nuevos asentamientos urbanos.
Cada una de las compañías mantiene viva, incorpora, negocia, renueva e inventa el sentido del mestizaje cultural nacional, el cual continua siendo uno de los ejes más contradictorios y dinámicos de la cultura mexicana. Por ejemplo, las danzas aztecas luchan por mantener viva la cultura y sabiduría de los antepasados mexicas. Las danzas de matlachines de Zacatecas y las de sonajeros estilo Tuxpan tienden a mantener vivas las tradiciones indígenas de la región a través del rescate de sus vestuarios, sus sones y sus pasos. Las danzas de conquista se han mantenido en los barrios antiguos de la ciudad a través de la herencia familiar y mediante la actuación de los coloquios reproducen las grandes batallas entre indios y españoles. Las nuevas compañías de lanceros y sonajeros al estilo apaches, dakotas y pieles rojas se inspiran en la cultura mass mediática para apropiarse de nuevas maneras de ser indios al estilo gringo.
Esta exposición está compuesta por 11 fotografías, escogidas para dar cuenta de la diversidad estética con que se expresa el sincretismo cultural de la identidad mexicana y las maneras populares de vivir la religiosidad católica.
El recurso de la fotografía me fue indispensable para rescatar la riqueza estética de nuevas narrativas culturales, sin embargo, no son suficientes para dar cuenta del espesor de significados que los danzantes buscan expresar en sus trajes, sus penachos, sus banderas, sus sones, sus bailes, sus movimientos corporales. Detrás de cada danza se abre un arco iris de significados sobre la propia experiencia de la identidad dancística, del sincretismo nacional y del sentimiento de lo sagrado. Ello se expresa en los fragmentos testimoniales, que explican la riqueza cultural con que los individuos resignifican y practican sus danzas.
Zapopan, 13 de octubre 2003 (Día del danzante). Danza Azteca
La crucifixión
Para los danzantes, danzar es un acto religioso. Todos coinciden en que la finalidad es establecer comunicación con la Virgen de Zapopan. Para la mayoría, danzar es una forma de alegrar a la Virgen, de demostrarle amor. Danzar produce júbilo y alegría, a costa de sacrificio físico y económico. Para algunos, danzar es una forma de expiar los pecados acumulados a lo largo de todo un año, mientras danzan hacen consciente su condición de pecadores y con el cansancio y el dolor corporal buscan ganarse el perdón de la Virgen. Para otros es una manda, su cuerpo y sus movimientos son una ofrenda a la virgen para agradecer los favores recibidos durante todo el año. Hay quienes danzan con sus propios cuerpos para pagar mandas ajenas.
Zapopan, 13 de octubre 2003 (Día del danzante). Danza Lanceros
El estandarte
Los nombres de las compañías de danza están referidos al santo patrono de su parroquia o templo, a la colonia o pueblo al que pertenecen, a la corriente dancística a la que pertenecen, y en su caso a la familia o al director musical que la encabeza. Esto aparece en el estandarte que porta el capitán de cada compañía en su desfile.
Zapopan, 13 de octubre 2003 (Día del danzante). Danza Azteca
Solo danzando
“Cuando yo era niño yo no sabía que era eso de danzar, yo sólo quería danzar. Y danzando me di cuenta de que salí danzante. Para mí danzar es igual que si estuviera en misa. Lo principal de la danza está en la devoción, sin ella no tiene sentido. Yo sí creo mucho en los santos, no nomás por interés de lo que le pida, aunque siempre que le he pedido a la Virgen de Zapopan, mi patrona, me ha cumplido, y año con año aquí me tiene (en la danza), porque creo en ella. Pero si usted quiere saber qué significa danzar, solo hay una forma: véngase a danzar”.
Zapopan, 12 de octubre 2002 (Día de la Virgen de Zapopan). Danza Sonajeros estilo Túxpan
Por la Virgencita, hasta de indio me visto
“Para mí es un orgullo traer este traje, que yo mismo con ayuda de mi esposa confeccioné. La danza es muy importante, pues con ella los peregrinos damos gracias por los beneficios recibidos por la Virgen durante todo el año. También he danzado para pagar mandas, porque he recibido favores muy grandes de la Virgen, y por eso me tiene aquí en pie de lucha cada año. La emoción es mucha cuando uno ve a la Virgen, y la satisfacción es muy grande cuando uno termina de bailar. Es realmente un sacrificio, pero lo hacemos con mucho amor… En realidad, si no se danzara por amor y fervor a la Virgen, yo no lo haría. No me vestiría de indio, ni de ranchero, si no le tuviera tanto amor a la Virgencita”.
Zapopan, 12 de octubre 2002 (Día de la Virgen de Zapopan). Danza Lanceros
Lo traen en la sangre
“Vengo a ver el ensayo de Oscarito. Él empezó a danzar porque veía ensayar a su papá, y le nació entrar. Yo creo que ya lo traen en la sangre, porque rapidito que se aprendió todos los pasos. Al principio le daba risa, y yo creo que le daba un poco de vergüenza, pero ahora le gusta mucho danzar y está muy entusiasmado ensayando diario.
– Le pregunté si sabía como se llamaba el grupo, y me contestó–: “Hijole, tiene un nombre muy raro. Yo no puedo recordarlo, ni decirlo. Es un nombre en un idioma muy extraño. No sé qué idioma será. Sólo mi esposo lo puede decir” (Grupo Tonacaticutli, de la Colonia Seatle, que significa Señor de la vida”)
Zapopan, 13 de octubre 2003 (Día del danzante). Danza Lanceros
La bandera
Don Julián explica que traer el traje de danzante es un honor, y los danzantes tienen que respetar el traje y el honor que portan con él. Se compara con otros grupos que a simple vista lucen igual (indios apaches), aunque él señala que no son iguales porque aquellos ya no parecen danzantes, sino bandas gruperas de música norteña. Y me pregunta: ¿qué diferencias encuentra usted entre los nuestros y aquellos? Yo los veo vestidos de apaches, con ropa similar, y ante mi silencio, porque no soy capaz de encontrar las diferencias, Julián me da la pista: “fíjese en los colores”. El traje de su compañía está confeccionado con los colores de la bandera de México (verde, blanco y rojo) y Julián repara en que: “Nuestro traje es sagrado porque está bendito por el cura y además representamos a México, por esto debe ser portado con orgullo y con respeto. No es cualquier traje, es el símbolo de nuestra nación: representamos a México.”
Ritmo, fuerza y movimiento
Zapopan, 12 de octubre 2002 (Día de la Virgen de Zapopan). Danza Azteca
“Todo tiene su significado. Las plumas representan lo que es la fuerza que recibimos aquí de nuestro padre Tonatiuh. El sonido –hace sonar los cascabeles— y los movimientos que hacemos con los sones significan el movimiento de la serpiente, que es pues la vida. Hay que llevar todo a cabo como debe ser. Nosotros llevamos a cabo lo que es la cultura y el movimiento, esto es parte de la danza –¿por qué?— porque es el movimiento de todo tu cuerpo, sonido y movimiento, hay que darle ritmo a la vida”.
Sentido cósmico
Zapopan, 13 de octubre 2003 (Día del danzante). Danza Azteca
“Se llama danza azteca, pero así le llamamos hoy día para distinguirla de otras. Pero su nombre más bien debería ser danza cósmica. Lo que estamos haciendo con nuestra danza son movimientos cósmicos. Por eso es que nos movemos en cuatro puntos. Todo lo que hacemos, la forma en que giramos, es de acuerdo a lo que es el cosmos. Cuando un danzante alcanza un nivel muy elevado tiene la capacidad de convertirse en uno solo con el cosmos. Porque nosotros somos como átomos pequeños que producimos energía, pero esa energía bien equilibrada se conecta con la energía que fue emanada por el cosmos hacia la tierra a través de unos hilos cósmicos.”
Durante la romería de Guadalajara a Zapopan, 12 de octubre 2002. Danza de Conquista
El conquistador
“Representar La conquista nos hace recordar que fuimos conquistados por España. Esta tradición se está perdiendo en los barrios de Guadalajara, porque las nuevas generaciones no quieren aprenderse los coloquios. Yo pienso que en tiempos de Cuahutémoc no había tanta envidia, ni tanto rencor, ni tanta estafa. Los españoles se llevaron gran parte de la riqueza de México, pero aún así cuando menos nos trajeron la religión”.
Zapopan, 12 de octubre 2002 (Día de la Virgen de Zapopan). Danza Azteca
Guardianes de la tradición
“Nosotros nos colamos en los grupos. Somos submarinos. Les recomiendo que lean la encomienda de Cuahutémoc. Se van a quedar impresionadas. Eso es verídico y él dice: para los guardianes del futuro, para los guardianes de todos los tiempos, para los mexicas de todos los tiempos: abandonen sus ciudades, sus casas sus escuelas, sus universidades, los lugares de baile. Escondan los tesoros del enemigo. Los abuelos tomen a los niños de la mano y llévenselos a los cerros y conserven la tradición por todas las generaciones. Yo estoy luchando para ser un guardián de éstos”.
Los morenos
Durante la romería de Guadalajara a Zapopan, 12 de octubre 2002. Moreno de Danza Sonajeros
“Los morenos son los negros. Antes se acostumbraba que salieran vestidos de changos o de gorilas, ahora son esos que parecen monstruos. Los morenos son los que andan abriendo a la gente para proteger a los danzantes. Los morenos van dándote señales, te van guiando, sobre todo a los niños que no saben pa’ dónde moverse. Son también los que van cuidándonos, ellos se encargan de ayudarnos por si alguno se desmaya o se lastima. Todas las danzas tienen sus morenos”.
Guadalajara, Barrio el Retiro, velada, 11 de octubre 2003. Danza de Conquista
El Pirui: un conquistador transvesti
“Yo inventé mi propio personaje. Como nosotros trabajamos en un volantín de payasos, cuando se andaban usando los volantines, entonces empezamos a bailar aquí y pues salíamos todos vestidos de mujer, pues así se usaba antes. Pero como eso ya lo quitaron, por eso ahora salimos así”.
Hoy es día de la Virgen de Guadalupe, yo honro a La Madre, a la Lupita, cuya epifanía cotidiana se hace presente como luz de esperanza en las adversidades y acompaña y protege a sus hijos, a los más pequeños. Les comparto algunas fotos que registran su encarnación social.
